12月8日，北京师范大学戏剧与影视学著名学者周星教授及其博士团队受邀在伟德国际1949（以下简称“华珠”）传媒学院开展讲座和发展论坛。本次讲座的主题为“转设·转机·转变——传媒教育的机遇、挑战及发展方略”。讲座由华珠传媒学院副院长孙玮主持，伟德国际1949副校长袁炎清教授、传媒学院院长张静民教授、学校科研处副处长蔡兴勇、传媒学院部分教研室专任教师以及200余名学生代表共同参加了本次讲座和论坛。

                                                                                                                                      传媒学院副院长孙玮主持

讲座开始前，袁炎清副校长致欢迎词，热烈欢迎周星教授及其博士团队的到来。袁炎清副校长表示，伟德国际1949正处在转设的关键时期，周星教授及其博士团队前来为学校的转设工作传经、论道，让我们感受到这背后的深情厚谊。学校转设后将以传媒和艺术为主要发展方向，周星教授作为中国传媒艺术教育方面的顶级专家，这次亲临现场指点与指导，就像一场及时雨，极大地促进学校的一流学科、一流专业、一流课程、一流教师、一流教材建设和整个学校转设后的传媒教育的发展方向.

（袁炎清副校长致辞）



讲座伊始，周星教授分享了自己的教育理念、科研理念，及其在各大传媒类院校建设中发现的问题。他认为，实践非常重要，实践能够锻炼学生的动手操作能力，能够创作出优秀作品。与此同时，坚决不允许轻视理论。只有理论和实践相得益彰才能使人才培养更加完整。既要有专业实践，也要有文化理论研究。艺术想要成为一个具有学理性的学科，理应具备哲学和逻辑思维。从过去我们强调“学”的理论，到现在却把“学”去掉了，变成了强调专业行为，后者固然是为国家培养了专业人才，但它的理论支撑也不容忽视。加深对新文科的认知，尤其是在艺术中，准确把握现代艺术的丰富性和多样性以及跨类别发展，才能生产出将来社会和现实社会需要的东西。

周教授认为，华珠的转设适应了时代潮流，是转设也是转机。传媒教育响应了国家号召，适应了美育教育的需求。传媒行业发展瞬息万变，有着广阔的前景，转设的方向要紧跟传媒行业的发展变化。随着ChatGPT的广泛应用，传媒行业发展面临新的困境，人的情感与审美显得尤为重要。怎么才能真正地表达心灵，表达人生对美的追求，是区分人与机器的重要依据。因为情感是人所独有的，人类所独有审美向上的东西。艺术重在精神促发，大学应通过艺术培养人文精神而非功利主义。面对新文科建设过程中学科和专业的变化，需要有更广阔的视野和格局，吸纳其它学科的优质内容，培养新型的综合性人文社科专业人才。

此次讲座，让在场老师和同学们都受益匪浅。短短两个小时的讲座给他们带来了一场传媒教育在新阶段新形势下生存发展的头脑风暴。周教授分享的国内几大传媒院校在学科建设、专业建设、课程体系建设、人才培养等方面的经验，对华珠未来发展弥足珍贵，值得学习借鉴。与会领导和师生纷纷表示，相信在学校的高度重视下，在专家学者的扶持下，借转设良机，传媒学院在未来发展道路上将更上一层楼、再谱新篇章。



当天下午，在传媒学院会议室举行了戏剧与影视学一流课程、一流专业、一流学科建设及教、学、研、产相结合博士圆桌论坛。论坛围绕学院转设后“一流课程、一流专业、一流学科”建设展开专题汇报和学术研讨。张静民院长对周星教授及其博士团队进行一一介绍。周星教授的博士团队研究领域涉及数字媒体技术、影视教育、艺术学理论、影视理论批评、电影史、新媒体艺术等诸多领域，成果丰硕。

（传媒学院院长张静民）

北京师范大学艺术与传媒学院副教授、硕士生导师，北京师范大学艺术教育研究中心副主任任晟姝围绕影视艺术鉴赏课程的不断进取与收获，对国家级首批一流线上课程《中国电影经典影片鉴赏》的建设经验做了分享，还介绍了《中国电影经典影片鉴赏》课程建设取得的成果，分享了建设路径以及发展经验。她介绍道，周星教授创建的影视教育综合美育体系的建设上，其成果集中体现在近三年北京师范大学艺术教育研究中心获得的多个省部级奖项，包括“教育部首批国家级的线上一流课程”和“高校网络教学名师支持计划”。在产学研结合方面也获得了教育部哲学社会科学重大项目立项资助。她希望把课程作为一个种子，在全国的艺术教育大花园里进行传播、开花结果。综合来看，课程的建设经验包括三个维度，即团队是基础，教学科研是本体，顶层融通是关键。

北京师范大学艺术与传媒学院副教授、北京市思政名师陈亦水做了题为《面对盖亚：电影生态美学的官能审美及其情动逻辑》的分享。她提出电影艺术应从电影生态美学的本体论出发，基于生态影像的官能感知挖掘生态批评的情动逻辑。后者有助于理解银幕上生态巨物作为自然奇观的浪漫主义激情政治实践，进一步探索“生成——他者”的非人类中心主义的生态伦理叙事及其可能，以构建一种走向多元共生的电影生态伦理美学的批评范式，通过电影生态美学重塑人类精神价值体系。

吉林艺术学院戏剧影视学院副院长、中国高校影视学会实验教学专委会理事崔亚卓教授以吉林艺术学院戏剧影视导演专业建设为例，分享了专业建设发展思路。吉林艺术学院的戏剧影视表演专业多年来探索出演出带动教学、创作深化教学、竞赛促进教学、社会检验教学，实现从课堂走向排练场、排练场走向剧场、剧场走向市场的人才培养模式。



“新文科”的提出旨在强调未来的人才培养，“要重点突出知识储配的复合型、人才的多指向发展潜能、更加突出人才的创造创新能力”。这就要求我们打破学科壁垒，让不同门类知识相互碰撞。我们培养的人才应由技术、技巧型向素质和能力型、综合能力型转变。

南京体育学院舞蹈系副教授、硕士生导师、南京艺术学院艺术学理论（艺术批评）在站博士后杨祎程以《跨领域表演艺术书写》为题，分享了自己的教育思考与学术观点。透过具体艺术形态、结构、语盲意涵的分析，引导学生建立批判与创新思维，不断夯实自身独立研究与合作研究的能量及实际行动力。

北京师范大学艺术与传媒学院国家级实验教学示范中心工程师、北师大艺术教育研究中心秘书长王赟姝以“体验与生成：教育数字化转型下艺术类实验教学新探索”为题，分析AIGC语境下的艺术与教育，从人工美学到数字美学再到共创美学做了全方位介绍。

许昌学院文史与传媒学院讲师、博士生宋昕睿以“地方高校美育课程《摄影艺术》的美育体系建构”为题，分享美的存在：自然美和社会美的感受；摄影师和观赏者；美的创造：一种摄影语言、最终物化的形态显现；美的途径：线条美、影调美、色彩美、构图美、风格美文化地理学与符号学的结合美。

西北师范大学舞蹈学院青年教师关樱丽分享的是艺术表演教育中的“模仿”与“超越”。她提到，艾布拉姆斯的《镜与灯》则把模仿视为艺术的两个基本范式之一。这在艺术表演的教学上为我们指明了方向，戏剧与舞蹈都是运用身体来向观众传递信息的艺术，实际上都是对一种现实生活经历（或经验）的模仿。

福建师范大学传播学院博士研究生何玉斌以《语言教育：影视教育的基本观念》为题进行分享，他认为，影视教育的重点应该向“语言教育”倾斜，确立起以“语言教育”为核心的现代影视教育模式。需要明确一个基本事实，即任何创作和理解的前提都是语言的共通。如果从一开始就忽略了语言的学习，那鉴赏和审美便无从谈起，更无法实现使用语言进行表达的目的。

安阳师范学院讲师、北京师范大学在读博士生李昕婕以《基于OBE与PBL的影视类混合式一流课程建设研究——以<影视写作>课程为例》为题进行分享。她认为，作为一门培养编剧人才的专业课，不仅是学生专业核心课的基础，也是未来进行毕业作品设计的根基，还是影视类专业课程建设中的重要一环。影视作品是国家核心价值观的传播载体，在意识形态的引领上发挥重要作用。德才兼备的影视创作人才是正能量传递的亲历者和践行者，肩负着优秀文化传承的重任，是“中国故事”的重要书写者。

伟德国际1949目前正在有条不紊地进行转设筹备工作，未来将以现代传媒为重点、艺术设计为特色办学。这对于传媒学院来说，是机遇更是挑战。传媒学院组织本次专题论坛，邀请国内顶级传媒学者携其博士团队，与广大师生共同探讨国内外传媒发展前沿，对于该学院未来科学建构课程体系，建设适应传媒发展的一流专业，打造在粤港澳大湾区具有较大影响的一流学科和学院具有强大的助推作用，将大大促进学院高质量发展和可持续发展。

周星简介

周星，北京师范大学艺术与传媒学院教授，曾任北京师范大学艺术与传媒学院院长，二级教授，博士生导师，国务院学位委员会艺术学科评议组成员，国家艺术学科教学指导委员会副主任兼戏剧影视广播委员会主任，国家级重点教学试验示范中心“传媒与艺术实验中心” 主任，中国高校影视学会副会长中国电影家协会理论评论委员会副主任，国务院学位委员会5-6届艺术学科评议组成员，教育部高校戏剧与影视学类专业教学指导委员会主任，教育部全国艺术教育委员，教育部新文科建设小组成员，中国电影评论学会副会长，中国艺术学理论学会副会长、中国高教美育研究会常务副理事长、中国电视艺术家协会高校电视艺术委员会副主任，中国电影家协会理论评论委员会副主任，中国台港电影研究会香港电影工作委员会会长，中国教育战略学会艺术委员会副会长。四届长江学者终评专家，两届中宣部五个一评委，电影金鸡奖，华表奖，长春电影节等评委。